拾遗记｜坚守与创新：“点草成金”让麦秆焕发光彩

　　江南平原，春秋代序，稻麦轮作。正值6月下旬，麦子完成收割后，留下大批光秃秃的麦秆。这些平平无奇的麦秆，其实也蕴含着艺术的养分，它们是制作麦秆画的重要原材料，把最普通的麦秆制作成上乘的手工艺品，是民间的一项独创，陈惠平就是非遗麦秆画项目的代表性传承人。

　　偶然邂逅，换来数十年坚守

　　陈惠平的家乡青阳镇浸润着吴文化的风韵，走出过众多名流雅士，其中就有一位麦秆画工艺美术大师江可林，他在上世纪70年代凭借麦秆画《南京长江大桥》名噪一时。1986年末，机缘巧合之下，陈惠平得到了江可林老师和他的学生章意的指点，开始对麦秆剪贴画产生浓厚的兴趣。萍水相逢的几天“机缘”，却让陈惠平义无反顾地走上麦秆画艰苦漫长的艺术创作之路。

　　麦秆画看似简单，其实创作过程十分复杂，需要经过选料、染色、剖平、设计、过稿、剪贴、整理等主要工艺，前前后后二十几道工序均由手工完成。其中，选料这一步十分有讲究，如今制作麦秆画所用的麦秆并非常见的小麦秆，而是选用专门种植的大麦秆。麦秆直径越大，剪贴时可发挥的空间也就越大。

　　在陈惠平的工作台上，除了剪刀、镊子、胶水等常用工具，还有两种形状不同的烙铁，这是丰富麦秆画表现形式的重要工具。随着烙铁温度、角度的不同，在麦秆上呈现的颜色和纹路也会发生变化。陈惠平现场将粗壮圆挺的麦秆用钢针剖开，用刀片将麦秆内的薄膜刮去，将其制成柔软纤巧的薄片，这就是营造麦秆画独特艺术气息的基本创作元素。

　　自成一派，多种艺术融会贯通

　　麦秆画艺术本罕有学习资料，专业的老师也是少之甚少，得依靠自己不断摸索创作方式。陈惠平自幼受父亲的熏陶，对书法、国画有着浓厚的兴趣。她画仕女，秀丽文雅呼之欲出；画花鸟虫兽，一叶一蕊、一鳞一羽栩栩如生；她的书法铁画银钩，大气灵动。在此基础之上，她就“异想天开”，寻思着完成一次艺术的“嫁接”。传统的国画题材被搬到了麦秆画上，连《兰亭序》这样的书法名篇也能高度还原。站在麦秆画《兰亭序》面前，观者由衷感叹作品的神韵，整篇作品共有20个“之”字，个个欲飞欲舞，充分展现了麦秆画特殊的光泽和质感。

　　在陈惠平的工作室，最常见的作品还是猫、虎和仙鹤之类的，各肖其形、各备其神，就连鸟羽兽毛都根根分明，细微可辨。麦秆画的高下就是取决于这些细节，一张麦秆画要想到达一定的品位和价值，没有捷径，只有精耕细作。近年来，陈惠平的创作技法也在不断推陈出新，麦秆剪贴已由技法单一的平贴，发展到浮雕剪贴和立体剪贴；色彩也由原来的原色发展到套色；麦秆画作品在传统的画框装裱基础上，加入了扇面、册页等形式，更方便携带。

　　从初入此道至今，陈惠平进行了30多年的探索和追求，在继承前人经验的基础上，结合当代人的审美情趣，自创了多种艺术表现手法，把国画、烙艺、书法、篆刻等融入麦秆画创作，使作品更具细腻、精致、秀美的艺术特色，从而形成独特的艺术风格，把乡野变成逸趣，让寻常之物登上大雅之堂。（记者 殷婉婷/文 朱浩/摄）