没想到，无锡用这种方式惊艳了世界！

　　◎人杰、孙暐/撰稿

　　这几天，无锡的“朋友圈”格外热闹。

　　来自法国、韩国、意大利、西班牙、马来西亚、摩洛哥、卡塔尔、阿塞拜疆、美国、印度、泰国、越南等国的创意城市代表，与上海、杭州、武汉、南京等国内近10个创意城市负责人跨越山海，齐聚太湖之滨。

　　他们不是来开个会就走，而是实实在在地在无锡待了三天——逛古镇、看非遗、听民乐，还利用AI共同创作了一首歌……

　　这场“遇·鉴”创意城市无锡对话活动，不论是规模、嘉宾层次，还是落地成果，都是空前的，堪称一次成功的城市形象破圈和文化交流叙事。再往深了看，是无锡继获评联合国教科文组织“世界音乐之都”后，在全球话语体系下，主动搭建的一个“扩音器”——把无锡的故事，翻译并放大为世界愿意听、听得懂、还想传播的语言。

　　长久以来，国内城市在国际传播中习惯了一种“走出去”的叙事：去海外办推介会、投宣传片、发新闻稿等。

　　这种模式当然有效，也非常必要。但它有一个天然的短板——传播往往是单向的，受众是被动的，信息是经过筛选的。

　　而“请进来”的逻辑不同。

　　当外宾站在古运河的游船上，两岸白墙黛瓦在光影中流转，全息水幕在夜色中绽放，婉转吴语伴着晚风萦绕耳畔；当他们走进惠山古镇的寄畅园，在天下第二泉边听一曲《二泉映月》——那一刻，不需要任何解说，他们自己就会掏出手机，发朋友圈，继而成为无锡的“海外代言人”。

　　无需刻意宣传，“种草”是潜移默化、润物无声的过程。

　　这种亲眼看到、亲耳听到、亲手触摸到的感觉，正是音乐带来的力量，也是“请进来”的价值。

　　如果“请进来”只停留在文化体验层面，那它充其量只是旅游，是走马观花。无锡的高明之处在于：没有只停留在文化交流层面，而是落地产业、赋能城市。

　　活动设置了三大平行产业对话——电影、电动车、文旅。嘉宾们走进无锡国家数字电影产业园，探讨短剧出海、国际合拍、人才培养；走进雅迪园区，试乘电动车，格莱美奖得主费尔南多·加里贝教授骑上“三蹦子”后赞不绝口，连续骑行多圈后仍意犹未尽；走进惠山映月里，探讨音乐与旅游融合的创新路径。

　　一场活动，签下的不是“友好协议”，而是实实在在的合作项目：中国传统音乐讲习所落地、AI音乐实验室启用、国际文娱智能创新项目签约、跨国合拍电影《游轮》启动、短剧出海项目推进……这才是“请进来”的最终目标——让世界不仅看见无锡的美，更看见无锡的“能”。

　　“无事业不产业。”没有产业支撑的文化交流，终究是无根之木；没有文化赋能的产业合作，终究是沙上之塔。

　　无锡把两者打通了。

　　这次活动还有一个值得说道的细节——AI音乐共创环节。

　　嘉宾们在钢琴上即兴演奏，经由AI技术采集融合，共同生成了一首《无锡印象》。与此同时，“无锡印象”主题音乐全球征集正式启动——向全球音乐人发出邀约，用音符讲述无锡故事。

　　你看，无锡没有把“世界音乐之都”的称号当作一个静态的标签，而是把它变成了一个动态的共创平台。

　　以往你讲“二泉映月”，外国人可能只觉得好听，但无法理解其中蕴含的个体命运与时代悲欢。你说“江南文脉”，外国人可能只觉得风景好，但无法感知千年文脉的厚重。

　　无锡的做法是：共创。让外宾自己参与进来，用他们的方式去表达对无锡的理解。就像惠山古镇那座焕发新生的百年老宅“声堂”，它不仅是活态的音乐博物馆，更通过“无锡白噪音计划”将蠡湖的风声、市井的叫卖声编织成城市的“声音DNA”，让传统与现代在古亭飞檐下奇妙对话。当外宾在共创中投入了自己的情感和创造力时，无锡就不再是一个“他者”，而成了“我们”的一部分。

　　看到有人在网上评论说，“遇·鉴”这个名字取得好。

　　“遇”是相遇、相识和相知；“鉴”是观看、理解和映照。

　　不急于推销自己，而是先把自己融入世界。这是无锡通过这场“请进来”活动收获的经验，也是在更大舞台上展示自己的心得。

　　过去，世界通过一首《二泉映月》听见无锡；现在，无锡通过一场“遇·鉴”，让世界与这座城市一起合奏。

　　而接下来的故事，才刚刚开始。

　　相较于周边先进城市，无锡的音乐经济尚有巨大潜力。借鉴成功模式，如江苏本土音乐综艺出品方——音你而来集团打造的“乐见潮向”音乐嘉年华，一场数万人的音乐节能强力带动城市消费。

　　举办大型音乐节是对城市综合运营能力的大考，但其对年轻流量的虹吸效应和经济拉动作用，丝毫不逊色于马拉松。无锡拥有举办大型活动的经验和丰富的文商旅资源，做大音乐节经济的条件得天独厚。

　　面对这笔“经济账”与复杂的“运营挑战”，无锡接下来在音乐大道上的前进方向已然清晰：守得住千年文脉，做得强乐器产业，更要追得上文旅潮流。

　　让这座“世界音乐之都”兼具古韵风华与少年意气，在时代浪潮中踏歌前行。

　　出品：无锡日报无锡观察

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　　图源：无锡日报