铁平先生的篆刻之道

　　铁平先生的艺术成就是多方面的。行家认为，如果以成就大小排序的话，应该是：书法、绘画、篆刻、书画篆刻理论、考辨、楹联和旧体诗词的创作。这是一个见仁见智的命题，可以探讨。但是，铁平先生的篆刻，排在名家之列是毋庸置疑的。早在上世纪八九十年代，江苏人民出版社、江苏美术出版社的封底印即邀他篆刻；《人民日报》（海外版）副刊“神州”用了十年之久的篆印，也出自他手；海内外很多报刊发表过他的篆刻作品，不少书画名家都曾请他治印。他亦有专著《朱白韵律》、古文字临摹专集《叩响金石》问世。然而，大概是他的书名过盛，或多或少地掩盖了他在篆刻方面的艺术成就。对铁平先生的篆刻成就作一个简要的回顾，让更多人了解他的篆刻、喜欢他的篆刻，是需要的、应该的。

　　或许是偶然，但偶然之中却有必然，他在少年时期偶尔看到《雨花》杂志上发表的篆刻作品，一下子就有了兴趣。当时，他已经将隶书写得风生水起了，于是就先用隶书入印。一上手，他就感到局限很大。他是个聪明人，明白篆刻必须是篆书，但是手头没有范本可以学。怎么办？上世纪60年代，崇安寺里开着几家旧书店，他就常去那里转悠。功夫不负有心人，有一天，他遇到了一件石印本，便买了回去，依样画葫芦地摸索起来。他根本不懂秦文字和先秦文字，但是，从那以后，他就一直留意这方面的资料，陆续找到了《峄山刻石》《石鼓文》《毛公鼎》《散氏盘》等印本。他从临写入手，瞎子摸象般逮到什么就学什么。不写时就认认真真地看，片纸只字也不放过，几年下来学习并积累了许多资料。几家旧书店的掌柜知道他喜欢这些玩意，都会帮他留意，并且知道他囊中羞涩，有些残本断片便不收他的钱。见他如此痴迷，曾有好心的糜先生提醒他要适可而止，不要走火入魔。

　　由于客观条件的限制，铁平先生没有老师。其实，从更深层次来分析，以他的才气和个性，也找不到理想中的老师。他不是那种闻鸡起舞、借萤读书的苦主，却是“一刻莫贻岁月，十分珍重年华”、不走常规路子的精灵，任外面天翻地覆，他只偏于一隅，无惧生活窘迫，力追商周秦汉，将宝贵时光都花在临写上。将石鼓文、青铜器文字写得有点像样了，他便挟一卷临作去拜望大师级人物费新我，费老见后颇为惊奇地讲：现在的写字人连篆书都不知道为何物，小友你却实在了得，有老先生的功夫了！大师的勉励，令他信心倍增。

　　有了一定基础后，他尝试着刻铁线篆、圆朱文的印章，也刻白文古玺。由于当时找不到相关资料，全靠自己摸索，凭爱好去创作。他在写字绘画之余，游刃耕耘于方寸大小的石头上。他到处去找滑石、阳干石等石料来练习，不管其质地，潜心其中，乐此不疲。尽管刻得很稚拙，但这种自由自在的状态让他没有了束缚，领略了古文字的美妙和风韵，悟出了“参今酌古，舍短取长，以古为镜，终成自我”的道理。他同时还学习郭沫若、刘鹗、罗振玉等研究古籀文字的著作，在而立之年奠定了书法、绘画、篆刻、理论及文字学的基石。

　　天才出自勤奋，大匠脱胎于平凡。铁平先生逐渐成为博学、深思、多才的人，他在磨炼、探索的逆境中走了一条别人认为走不通，或者不以为然的路。这就是铁平先生的过人之处，它再次证明：成功是不可复制的，它只能属于“这一个”！

　　铁平先生是一位艺术路上的跋涉者。退休之时，他已经功成名就，但是他没有停下继续前进和探索的脚步。到了古稀之年，他和潘振中老师一起编撰《先秦文字与书法》一书时，又将以往所学系统地写了一遍。在这个“回炉”和“反刍”的过程中，他始终秉持“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越”的精神和态度，一遍遍地书写直至自己满意。通过这种再认识、再提高、再升华，他悟到，自己其实所学的就是先秦文字。也正是在这个基础上，他又写了一本《叩响金石》，作为他学习古代书法的总结。

　　近年来，“创新”成为书画界一个最为热门、最为时尚，又最令人抓狂的词。铁平先生认为，从本质上讲，这是文化焦虑带来的时代病。他对此有着清醒的认识：科学技术必须力求创新，书画篆刻艺术则不能动辄谈创新。书画篆刻艺术必须继承传统、学习传统。历朝历代的大师级人物都有自己的个性面貌、独到之处，这与他们积淀了丰富的传统精粹是分不开的。八大山人、石涛、吴昌硕、齐白石、潘天寿都是有所创造的巨匠，他们的艺术作品既有时代的新意，更有传统的底蕴。那些奢言创新却没有成功者，其共同点就是基本功差又急于出名，结果只能在岁月的磨砺中趋于湮没。

　　铁平先生是在传统经典的基础上进行创作发挥的。这里仅举二例，一例为朱文“天然一幅辋川图”，该印首先以文字胜。就通常而言，一枚印章的印文，其风格应当是统一的，该印却似乎反其道而行之，每一个字都有各自的特点，在这方寸之中，却又相安无事。这方印充分体现了篆刻在艺术上的特殊性，即必先篆而后刻。篆刻是一门与书法密切结合的艺术，首先要设计和布白，成竹在胸后再动刀，如此才会合辙合韵，符合规律和法度。另一例为白文“团结才有力量”，布白上明显受金文影响，结字由小篆化出，略带一丝缪篆的影响。关键在于用刀，比较多地模拟了石鼓文与汉碑，如果用墨拓出来，效果上更显沧桑感。

　　作为一个华夏子民，铁平先生认为应该具备一颗爱国的赤子之心，一个艺术家在和平时期应该用手中的笔墨来抒写爱国情怀。他镌刻了多方“爱国”“中国梦”“爱中国”“华夏情”作品，其中有一方十多厘米见方的“祖国万岁”，苍茫古朴、雄俊伟茂，治印过程中他反复揣摩金文拓片，寻觅先祖浩然气息，以求刀手从心，竭忠尽智。这方印是其生平之中难得的精品，如今已和他的那份爱国热忱一起被博物院永久收藏。

　　行文至此，可以用《叩响金石》中的一段话，来概括铁平先生在篆刻上的特点和成绩：“刘铁平篆刻取法三代吉金文字，不入流派而独辟蹊径，灵动与苍茫共存，传统与创造相辉。”让我们沿着这个指向，去走近铁平先生，去领略他在篆刻作品中呈现出来的大气浑厚、卓尔不群的美。（张颂炫）