铁平先生的画

　　中国历来就有“书画同源”之说。当代书法大家林散之、启功、费新我的画作都有很高的水平，得到社会的认可和藏家的青睐，影响很大。因此，无锡籍著名书法家刘铁平先生的画，受到社会上越来越多的关注、认可和喜爱，是有其必然性的。

　　熟悉了解铁平先生的人都知道，他的绘画和书法是同时进行的，也是相辅相成的。上世纪60年代初，铁平先生还在上中学，他带了点礼品和自己的书画作品，去了秦古柳的家里请教。秦古柳看过他的书画作品后认为，他的字比画好。秦古柳告诫他，画画一定要有扎实的书法基础，有了书法功底，画画一定会好。后来，拜师这件事因故而作罢，但是，秦古柳对于如何才能画好画的那些话，对铁平先生是有很大启发的，说是终身受益都不为过。从某种程度上来讲，他起先学的是画，是在秦古柳先生的建议下，把更多的精力放在了学习写字上。以至于后来，他的书名大于了他的画名。

　　上世纪80年代，铁平先生被调到无锡书画院，成为专业的书法家。然而，他并没有放下手中的画笔，临帖写字完成书画院要求的工作任务之余，他会画些山水、花鸟和人物。后来，因为有些议论，他把绘画放到八小时以外去做，以致养成了这样的作息时间：在他精力最旺盛的时期中，他常常会工作到黎明将至的时候才去睡觉。这中间，到底写了多少字，画了多少画，已经是一个无法说得清的数字了。

　　铁平先生的书法，真草隶篆俱好，他的绘画，山水、人物、花鸟兼通。这跟一个人的天赋、气魄、学养和努力是有着内在联系的。从纵向来看，他认为，东方艺术本身在西方人看来是抽象之作，这与中国五千年的文化积淀和上古的哲学思想不无关系，一个“道可道，非常道”便可作注脚。中国画家对自然环境早已有细致入微的观察，从中发现自然万物运行的规律，再以自己人生经历的体会，将胸中的丘壑表现在宣纸上从而成就了中国画独有的风采，产生了踏青堤上的烟雨，排空叠嶂之飞泉，青山满眼有吴越，云日辉映有震泽。画画的自然表现是返璞归真写实，我们要从有无、难易、长短、高低中去表现相生相成，在自然变化中画出自己的感受，这本身就是一个朴素的辩证关系，要抓住自然转化的真实存在。

　　基于这种理念，铁平先生的绘画，便有了自己的取向和追求。松弛，随性，有真性情，注重思想情感的表达，因此，他的绘画空间是自由的，具有不拘一格的广阔天地。在表达的形式和内容上，以山水为主，也有工笔、小写意花鸟和人物、人体。他是在不断地探索中前进的，不是只学一二家，而是根据自身的性格和喜好来转益多师，兼容并蓄，形成自己的特色。他的山水，既学四王，也对潘天寿、钱松嵒有研究。尤其是对无锡地区形成的“太湖画派”有过较为精深的研究。山水画《扬帆》，山石树丛取法于倪云林及王绂的笔意和构图，用笔偏于传统手法，力求淡怀风清气象，表现江南太湖深处的一片景象。因此，山水画《扬帆》是清新的、淡雅的、性灵的，有着很高的审美价值。山水画《云山泉鸣》是在湘西张家界写生时得到启发，云雾弥漫犹如仙境，以写意率性的用笔，表现出飞云连河汉、流泉入山怀的天然奇景，且有古寺藏于山中的奇特景象，用笔力求率性和新意。

　　铁平先生的绘画，融绘画、题跋诗词、书法、印章于一体。大写意《清芳侣影》是以荷花为题材的四尺大画。他像写书法那样，先在左上方松弛地随手画了几笔荷花，补上几片荷叶，造成冲突后，在中间补了一笔焦墨。把荷花推后，将浓墨渲染的荷叶突出到前面来，其线条是流畅的、挺拔的、清晰的。为了让画面的整体性更趋完善，又在画幅左下面补了两只鸳鸯，加了点野花和芦苇，整张画以线条勾勒为主，敷之于疏朗有致的色彩，使得画面饱满而立体。再看他的《兰花图》，这是一幅偶然得之的妙品。那天，他正巧手头有一张纸，正好研好墨写完一张字后不想再写时，朋友送来一盆兰花。兰叶碧绿滴翠，线条秀丽；兰花素雅清丽，馨香浓烈，让人心生欢喜。于是对景实写，画了这张画。过后看看，觉得放在一个大花盆里显得有些俗，如果长在石头旁，会有清逸而有野趣的意境。随即作了修改。画好以后挂了两天，看到边上比较空，他把古人的一首兰花诗写了上去，这样，这张画就很有文气和美感。铁平先生画的罗汉，也是很能体现书法入画的特点的。他以大写意的笔墨加以书写，构图上比较随性，人物完全用线条来加以勾勒，表现得非常夸张，特别有意境。他画的《老子出关图》，也有这个特点，一边是竹简，身后是函谷关，画面疏朗简洁，将“道可道，非常道”的意境表现得神完气足。

　　对于铁平先生的绘画，行家认为：他的作品，善于从前人的绘画中吸取营养，博采众长，有扎实的绘画功底，能够在绘画中融入书法的手法，相互融合，所以，在绘画上，他也是名家。（张颂炫 ）