让城市变成一座锡剧大舞台——振兴锡剧系列报道之二

　　锣鼓一响，弦乐悠悠，吴侬软语，何其乐也。锡剧起源于无锡，以“锡”为姓，为“锡”代言。作为以城市为名的剧种，锡剧是无锡一张靓丽的城市文化名片，由内而外散发着醉人的江南风情。假如把锡剧艺术比作一座金字塔，那么在无锡，这座塔铸就得坚固而璀璨，从塔基到塔尖都熠熠生辉。无锡有着深厚的锡剧艺术土壤，孕育出了一批杰出的锡剧表演艺术家。而今，在锡剧频频“走出去”的同时，无锡又着手“引进来”，打造全国性的演出品牌，营造浓厚的演出氛围，助推锡剧艺术高质量发展，实现锡剧的振兴，努力让城市变成一座锡剧大舞台。

　　构筑高规格演出品牌

　　近日，无锡锡东，映月湖畔，为期8天的首届“梅花映月”文化艺术展演，让无锡迎来了高光时刻。十余位中国戏剧梅花奖得主带来了京剧《凤还巢》、黄梅戏《女驸马》、锡剧《珍珠塔》、越剧《红楼梦》等十多部经典大戏，把优质的文化产品送到市民游客身边，打通戏剧与市场的“最后一公里”，为推进无锡文化高质量发展注入动力。8天里，有烈日、有阴雨，但丝毫不影响人们看戏的热情，演出场场爆满。无锡红月亮越剧团负责人孙月明专程来看陈雪萍领衔主演的越剧《梁山伯与祝英台》，她拍下视频认真学习，直呼：“太精彩！”

　　一时间，无锡好戏连台，戏迷过足戏瘾。无锡市文联相关负责人表示，这一文艺惠民活动，时间之长，汇集名家之多，在锡城戏剧演艺史上实属罕见。京剧梅派名家李奕洁领衔主演京剧《凤还巢》，她精彩绝伦的表演，优雅婉转的唱腔，博得现场阵阵喝彩。此次来锡演出，李奕洁表示，“梅花映月”活动主题高雅，内涵丰富，以戏曲文化展演的形式，弘扬中国文化及国粹、传承非物质文化遗产，能够让更多观众感受到传统文化的魅力。她也希望有更多年轻人能够主动接触戏曲、走进戏曲，感受传统艺术的魅力与时尚。

　　值得一提的是，“梅花映月”文化艺术展演正值九里仓翠山路步行街开街。当传统戏曲遇上时尚的人文艺术街区，传统文化与现代生活产生联接，戏曲也“潮”了起来。街区内，随处可见戏曲文创产品，营造出别具一格的潮流美感。人们听好戏、淘好物，在艺术中寻找生活，不亦乐乎。无锡市戏剧家协会主席薛燕表示，当下非常需要这样高规格、有创意的戏曲文化艺术展演活动，可以更好地传播和体现戏曲艺术的时代魅力。

　　闭幕式现场，“小手牵大手”梅花奖得主辅导小梅花奖选手的活动十分抢眼。国家一级演员、锡剧姚派花旦、张家港市锡剧艺术中心主任董红悉心指导着孩子们。无锡市天一第二实验小学、无锡市长安中心小学、无锡市前洲中心小学的小演员们虚心受教，受益匪浅。“都挺棒的，很有天赋，功底也扎实，在他们身上，可以看到锡剧更有生命力的未来。”董红说。刚在央视完成演出的小梅花奖得主季靖洲是无锡市长安中心小学四年级学生，他告诉记者，自己学戏已经两年，每天有2节戏曲课，大大小小的舞台表演不下百场，很愿意未来继续学习锡剧。“我们塑造这个演出品牌，不仅仅是看个热闹，更是为培养更多的戏曲接班人创造良好的环境和条件。”薛燕说，有更多人才汇聚，才能真正出人出形象。

　　厚植群众文艺的土壤

　　温婉水乡，山歌小调……锡剧深深影响着这里一代又一代的人。“那个时候，在田埂头、广播里，都会放锡剧，我是听着锡剧长大的。”锡剧名家蔡瑜回忆儿时生活时说，锡剧是那个时代年轻人的流行乐。最近，不光是锡东，锡西也因戏而异常热闹。时隔三年，“戏韵玉祁”锡剧艺术节精彩上演，包含锡剧少儿大赛和票友大赛。和锡东的“梅花映月”名家荟萃不同，锡西的“戏韵玉祁”就是锡剧爱好者的大舞台，展示着锡剧艺术在民间的传承与发展，彰显着这一剧种的强大生命力。

　　锡西玉祁是工业重镇，更是锡剧的发源地之一，时称“东有羊尖，西有玉祁”。“戏韵玉祁”锡剧艺术节发端于民，回馈于民，将依托送戏下乡、惠畅小剧场、锡剧进校园等多种形式，让锡剧艺术重新流行于民间。惠山区相关部门负责人表示，今年是“玉祁戏码头”恢复的第十年，近年来，当地深入推进惠畅小剧场等文化惠民工程，锡剧名家名票演唱会、锡剧《玉蜻蜓》专场演出等活动精彩纷呈。地方文艺创作实力也不断增强，小锡剧《天下乡亲》、舞蹈《锡韵流芳》等文艺作品获得重要奖项，打响了“戏韵玉祁”文化品牌。

　　唱锡剧、传锡剧，关于锡剧，这座城市有说不完的话题。最近，白燕升锡剧访谈活动在锡东羊尖镇严家桥村举办。白燕升是无锡的老朋友，他常到无锡主持活动，深深地爱上了这里，爱上了锡剧。在白燕升看来，锡剧不仅展现了锡城厚重的文化底蕴，也透出了锡城人民的精气神。访谈中，白燕升对话蔡瑜、黄静慧、周东亮三位锡剧名家。在大家看来，锡剧舞台，不仅仅是一束灯光、一场表演，它更多地承载了文化的力量，保存着城市的记忆。因此，当下，人们需要静下来、停下来，从心底感受锡剧的魅力，感受江南水乡的柔情蜜意。

　　推出锡剧艺术主题游

　　作为“看百戏·游江苏”主题游活动的一条重要线路，经过近一年的打磨，无锡锡剧主题游愈发成熟。无锡市文广旅游局相关负责人介绍，这条游线可以历时一天，也可以分几天完成，由几个重要地点组成。严家桥是锡剧的起源地，锡剧主题游从此开始。锡剧史上第一位剧作家严廷初是严家桥的落第秀才，锡剧史上最早的滩簧女艺人青宝姑娘也是严家桥人，这里依旧有深入村巷的露天戏上演。荡口古镇在节假日和周末，常有锡剧表演。古色古香的实景舞台上，锡剧演员举手投足间皆是戏，直叫人叹，原来锡剧可以这么美。古镇还创新推出了水上船戏，在移步换景间，看流动的水上戏台，也别有一番韵味。

　　这条游线，一路都是戏。从锡山到梁溪，锡剧主题游的重要打卡地是锡剧艺术中心。在锡剧博物馆的基础上，锡剧艺术中心经过改造提升，收获了首批“江苏省示范小剧场”称号。在这里，古老的锡剧能够寻觅到年轻的知音。艺术中心一楼的文创生活馆，更在闹市中营造了一处静逸之地，点一杯“无锡有戏”咖啡，看一场无锡市锡剧院的演出，生活的美好大抵如此。从梁溪到新吴，梅里古镇夜夜好戏唱不完。吴歌台上，常年演出锡剧折子戏、名篇精华选段。清婉吴地音，柔美江南曲，台上刚一亮嗓，台下就是热情联动……

　　从室内到室外，无锡正在变成一座锡剧大舞台：东林书院“东林拾忆”小剧场，惠山古镇寄畅园、绣嶂阁，小娄巷的财神殿前……一场场沉浸式锡剧演出，传递着地方文化之美。无锡市文旅集团相关负责人表示，依托小剧场建设，加上无限定空间非遗进景区的推进，无锡努力为观众提供“白天观景、晚上看戏”的全天候旅游体验，而随着文旅融合日趋加强，无锡已有不少“小剧场+旅游”融合发展的范本，通过实景演艺，让游客更加沉浸式欣赏到锡剧之美、城市之美，也将带动更多的文化消费。（记者 韩玲、张月、见习记者 鲁琪）

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青年梅花奖得主说

　　戏剧演员要坚持“守正创新”

　　李晓旭，南京市越剧团优秀青年演员，越剧小生，越剧毕派大师毕春芳的关门弟子。2021年，凭借《凤凰台》获得第30届中国戏剧梅花奖。

　　“戏曲的舞台一直都不只是在剧场内，不少城市场景都能成为舞台，这种形式与观众距离更近。”李晓旭告诉记者，在这种面对面的形式里，观众驻足停留，一个笑容、一个眼神也是对舞台演艺者的肯定。“不管在什么年龄段，戏剧演员，首先要做好的是‘守正’。”作为越剧界最年轻的“梅花小生”，当聊到戏曲以及不同剧种的文化传承时，李晓旭说：“只有保持一颗纯洁的心，才能‘护住’那些干净、晶莹剔透的戏剧人物。”“守正”之后是“创新”，随着技艺达到一定程度，戏剧的创新其实可以和所在城市的人文底蕴结合，产出一批地域化、思想性、具风格、耐品味的曲艺“食粮”。作为无锡人，她希望越剧与锡剧多一些交流，同时也期待锡剧成为故乡更为靓丽的一张“文化名片”。

　　曲艺文化要拓宽“媒介表达”

　　张璇，湖南省京剧保护传承中心青年演员，工青衣。2021年，凭借京剧《向警予》获得第30届中国戏剧梅花奖。

　　“打造高端的戏曲品牌是一件很有意义的事，希望能多一些‘梅花映月’这样的活动，也期待这一品牌活动能真正成为戏曲界的盛事。”在张璇看来，现在不同剧种同场竞技的机会越来越多，交流也越来越多，这对传统戏曲的传承发展有很积极的意义。“不同剧种有各自不同的生长土壤，对于现代文化的吸收也不尽相同，同台切磋的过程可以相互取长。”张璇建议，不同剧种可以尝试同一曲目的创作，在保留自家剧种特色的同时，去适当吸收和融合，使本地戏剧焕发新活力。

　　作为湖南京剧界较有影响力的“青年偶像”，张璇向记者表示，在新媒体时代，有更多有趣的手段能用来传承传统戏曲，比如说短视频、直播等。“这些方式更能契合年轻人习惯，增强曲艺文化的传播与感染力。”张璇说，正是有了更为多元的传播形式，戏剧演员需要更认真地对待每一场演出，为平台的“二次传播”作好准备。

　　传统戏曲要走向“群众舞台”

　　楼胜，浙江婺剧团青年演员，主攻文武小生。2021年，获第30届中国戏剧梅花奖。

　　“在户外与观众零距离互动，是过去最常见的戏曲表演方式。”楼胜告诉记者，自从戏剧演员走进剧场后，这种特有的互动方式相较以往似乎少了很多，“我们应该要经常回归，到群众的舞台中去。”在他看来，只有这样，演员才能和观众更好地“同频共振”，更好地去诠释一个角色，戏剧也能对现代生活有所吸收。

　　作为婺剧界的新生代演员，在谈及传统戏曲如何走进年轻人的心时，楼胜特别强调了剧目的“时代感”。“不妨多听听年轻人的想法，他们对戏曲的理解，对我们的创作大有助益。”楼胜说，除了不同剧种间的切磋交流，还可以让戏曲与更多文旅场景做融合，展现更丰富的表现力。他看好锡剧的振兴发展，并建议在培养能扛起大旗的代表性演员的同时，培养能带动年轻观众走进剧场的“青年偶像”，“要去多尝试，锡剧比我们这样的剧种‘前卫’不少，它更应该与年轻人‘双向奔赴’。”