拾遗记：内画里面有乾坤 王惠聪内画自成一绝

　　走进梁溪区非遗基地，各式各样的留青竹刻、精微绣、惠山泥人等非遗作品让人应接不暇。在基地的一角，还摆放着不少玻璃制品，晶莹剔透的玻璃包裹着精美的画作，在灯光的照射下熠熠生辉。其实，这些令人赞叹的作品全部出自内画非遗传承人——王惠聪之手。

　　融会贯通　自成一派

　　鼻烟壶内画，历经两百多年，方寸之间纳大千世界，是中国艺术殿堂一颗璀璨的明珠。内画主要分为京、冀、鲁、粤四大流派，其中冀派作品构思新，意境高雅，气韵生动，巅峰时期从业者有上万人。王惠聪正是出生于河北内画之乡衡水，在她来无锡之前，无锡其实并没有会内画的手艺人，她的到来填补了无锡这一艺术门类的空缺。

　　王惠聪自幼习画，上世纪90年代初，经人介绍开始学习内画，勤学苦练至今已有27年了。从平面的鼻烟壶、圆形的水晶球，到筒形的笔筒、不规则的花瓶，在她手下都能变成玲珑剔透的内画艺术精品。她擅长的内画题材十分广泛，从人物、风景，到花鸟、虫鱼，无所不有，其代表作品有 《红楼梦人物》《八仙过海》《清明上河图》《福禄寿》等作品。

　　多年来，创作的人物和肖像作品最能体现出王惠聪写实功力及多样的艺术手法。她的内画肖像中除单色外，还巧妙地运用色彩丰富的油画色彩。王惠聪的人物内画既有从水墨画、国画作品中借用提炼出的精华，也有从西方现代派作品中学到的艺术手法，笔法和韵味丰富。鼻烟壶“仕女图”，瓶高不足10厘米，拿在手上仔细观察只见画面上不仅有两位仕女，还有山石、树木、亭台等景物。山石笔法粗犷写意，皴法老到；人物衣饰采用工笔刻画，衣纹褶皱流畅自然、一气呵成，阴影部分的处理突出服装的立体感，甚至连丝绸衣料的反光和纨扇的半透明质地都恰到好处地表现出来。

　　初心不改　创新犹在

　　绘画所用的笔可是大有讲究，笔杆是由铜丝制成的，头部弯曲，固定了几撮毫毛。每一支笔的长度也各不相同，适用于绘画的不同步骤。内画的颜料就是常见的国画颜料和墨汁，偶尔也会使用到一些丙烯。王惠聪运用这些简单的工具，绘制出琳琅满目的艺术作品。要在口小如豆的玻璃瓶内壁画出细如毫发、生动传神的精美之作，必须气沉丹田，依靠手指、手腕的巧劲，稍有不慎就会失之千里。与纸上作画完全不同的是，内画要正面观看反面作画，同时由于内壁磨砂的材质，加之细如针尖的勾毛笔，在作画过程中几乎看不清笔锋，只能单凭感觉作画。因此，除了要有千锤百炼的功夫，还要有艺术直觉，才能精确画出所要的效果。

　　常规的鼻烟壶、挂件需要几个小时的时间，直径十几厘米的水晶球就要画个十几天，更大一点的屏风可能就需要数月的时间。虽然耗时耗力，但在王惠聪看来，只要每天完成一点也不是什么难事。正是十年如一日每天都坚持创作，才造就了王惠聪现在的成就。

　　在旅游市场不景气、低端产品众多的冲击下，王惠聪从未放弃，而是不断另辟蹊径。她将目光瞄准了私人订制的市场，顾客喜欢的图案、文字都可以通过内画的方式实现，做成手机、背包、车载的挂件销路不错。

　　（殷婉婷/文 朱浩/摄）