《无名之辈》火爆出圈 多场次、轻体量的演出模式革新观演生态

　　近日，现代舞剧《无名之辈》火爆出圈，正式拉开了无锡春季演出的序幕。昨日（3月12日），记者获悉，由于观众反响热烈，主办方紧急加场，定于4月10日、11日的演出，开票仅一天便再次售罄。这部“全男班”现代舞剧不仅成了社交平台的“流量密码”，更彰显了中小型特色演出市场的崛起。城市多场次、轻体量的演出模式正在悄然改变传统的观演生态，“小而美”的舞台风正席卷而来。

　　演出市场灵活性显著提升

　　3月9日，《无名之辈》在无锡的首演便掀起了“现象级”的追捧热潮。这部现代舞剧，以“沉浸式互动+力量美学”精准地击中了观众的痛点。演出结束后，无锡的观众们意犹未尽，小红书、抖音等平台上陆续涌现出大量观众自发拍摄的演出视频，不少网友呼吁增加演出场次。无锡市人民大会堂总经理陆伟东坦言：“预料到会火，但没想到会这么火！”原定单场演出因票务系统崩溃，4月的加场票同样迅速售罄。

　　《无名之辈》的火爆，成功点燃了无锡春季演出市场的第一把火，各类精品演出如雨后春笋般轮番上演。3月14日的老狼剧院演唱会同样“开票即售罄”，无锡大剧院票务部经理张薇薇表示：“歌手演唱会以往一般会选择大型场馆，而老狼团队这次选择放在剧院，正是顺应了市场的变化。大型演唱会投入大、成本高，过万的座位常常难以坐满。而在剧院里更容易售罄，成本投入也相对较低，舞美设计、道具物料等相较于大型场馆更为简单。可以说，老狼这种剧院演出模式开辟了一条新路子，如果反响好，还能继续增加场次。”

　　中小型剧目成为市场主力军

　　“以前只追精品大剧，现在更喜欢有趣、有特点的剧目！”00后观众小林的话反映了市场的变化。2025年，无锡全年演出超过300场，中小型剧目占比超过70%，脱口秀、沉浸式话剧、互动舞剧成为主力军。5月，脱口秀演员小鹿的专场演出未演先火，马伯庸IP话剧《长安十二时辰》开票即售出50%的票，何赛飞主演的《日出》因“情怀杀”而预定加场。

　　这类演出爆火的底层逻辑，是年轻人对“轻负担、强互动”体验的刚性需求。业内人士指出，中小型剧目成本低、宣发快，一场舞美投入不到百万，靠抖音、小红书等平台的精准投放就能撬动票房。以《无名之辈》为例，其“沉浸式舞台”打破了传统的观演边界，观众可以近距离感受舞者的肌肉震颤与呼吸节奏，这种“五感暴击”的体验被网友戏称为“多巴胺喷射现场”。观众王女士说：“我平时就喜欢看一些小剧场的演出，价格不贵，而且形式新颖，能给人带来不一样的体验。像《无名之辈》这种有创新的演出，真的太棒了。”

　　剧目一年来一次无锡更健康

　　尽管“加场模式”风头正劲，但无锡市场仍持谨慎态度。张薇薇直言：“盲目加场可能会损害口碑。2022年《只此青绿》第一次来无锡，先开了两场，票瞬间售罄，又加开了两场，同样卖光了。可是加到第五、六场时，售票速度明显放缓，最后还有余票，这说明观众更喜欢‘限量款’。”数据显示，无锡观众偏爱“网红型剧目”——《永不消逝的电波》《红楼梦》《咏春》等顶流舞剧即便巡演多年，仍能靠“二刷三刷党”撑起票房；而新剧目则需要先靠社交平台“种草”，待口碑发酵后再加场。

　　张薇薇表示，精品剧目一年来一次无锡比较健康，传统大剧靠“一年一刷”来维持其稀缺性。正如网友调侃：“在无锡，看剧和抢鞋一个逻辑——不是最火的我不抢！”面对这种情况，陆伟东认为：“剧场必须‘造浪’而非‘跟风’，要用艺术普及打破圈层，让观众从‘凑热闹’变成‘真热爱’。”

　　(晚报记者 璎珞)